Par Antonina Wilczynska
L’art révèle souvent des émotions inconscientes. Explorons comment la création artistique exprime ce que nous ignorons de nous-mêmes, en mettant en lumière les émotions et pensées cachées des artistes.
Depuis toujours, la création manuelle a été un moyen d’extérioriser des émotions difficiles à cerner. Lors des périodes plus compliquées, se tourner vers l’art devenait naturel, comme une forme d’art-thérapie inconsciente. Avec le recul, on se rend compte que les formes et les couleurs choisies traduisent des besoins émotionnels profonds, même si cela semble automatique sur le moment.
Mon expérience personnelle avec l’inconscient et l’art
Cette prise de conscience a été particulièrement marquante lors d’un projet artistique à l’école, où il fallait créer un lieu capable de susciter des émotions. Sans réfléchir, une image d’un espace étrange et abstrait s’est imposée. Ce lieu, conçu de manière inconsciente, représentait en fait mon état émotionnel à ce moment-là.
Ce n’est que plus tard, lors d’une séance avec ma psychologue, que j’ai réalisé que l’art a révélé ce que je ne pouvais verbaliser : la peur de l’inconnu, précisément au moment de choisir mes études. Longtemps, j’ai vécu dans un état de déni qui surprenait mon entourage. Ce rejet des responsabilités me protégeait du stress, même si je ressentais une peur intérieure, liée en réalité à mes angoisses sur mon futur. Ce n’est pas les séances de thérapie qui m’ont éclairé, mais bien ce projet artistique.
L’art, dans ces moments-là, devient un pont entre l’inconscient et la conscience. Ce que les mots n’arrivent pas à exprimer, les mains le matérialisent. Chaque projet artistique permet de libérer des émotions refoulées et de mieux comprendre ce qui se passe en soi. Et parfois, d’autres personnes peuvent même se retrouver dans l’œuvre, soulignant la manière dont l’art touche à des vérités émotionnelles universelles.
Les bases essentielles de l’inconscient
Qu’est-ce que l’inconscient humain ? Selon Freud, le fondateur de la psychanalyse, l’inconscient est une partie de l’esprit qui échappe à notre conscience et recueille des expériences refoulées, souvent douloureuses, qui impactent nos comportements sans que nous en soyons conscients.
Les artistes, qu’iels soient artistes peintres, artistes sculpteurs ou artistes de la mode, agissent comme des médiateur·rice·s entre leur inconscient et le monde extérieur. Par exemple, des mouvements comme le surréalisme ont utilisé des techniques telles que l’écriture automatique pour explorer la psyché humaine, transformant des réflexions personnelles et des émotions complexes en expressions visuelles.
Le surréalisme
Le surréalisme, mouvement artistique et littéraire né en 1920, s’inspire des idées de Freud sur l’inconscient et les rêves. Selon Freud, les rêves révèlent des désirs refoulés et des émotions cachées, servant de passerelle vers notre psyché.
Les artistes surréalistes, comme Salvador Dalí et René Magritte, ont utilisé des techniques telles que l’écriture automatique et le collage pour créer des œuvres qui explorent l’imaginaire et les images oniriques. Par exemple, Dalí représente des montres molles pour évoquer le rêve et l’absurde.
Le surréalisme a également influencé le monde de la mode, avec des créateur·rice·s emblématiques comme Elsa Schiaparelli, qui ont intégré des éléments surréalistes dans leurs collections. Schiaparelli était connue pour ses designs avant-gardistes, qui mêlaient art et mode d’une manière innovante. Ses vêtements, ornés de motifs étranges tels que des têtes de mort, des découpes en forme de mains et d’autres formes oniriques, interrogent non seulement l’identité, mais aussi la perception de la réalité.
Ces créations surréalistes visent à choquer et à provoquer, incitant les porteur·euse·s à remettre en question les normes traditionnelles de la mode et de la beauté.
Exemple concret d’artistes reconnu·e·s
L’Ange du Foyer (1937) de Max Ernst est une œuvre surréaliste dans laquelle une créature mi-humaine, mi-monstre, se déplace de manière inquiétante. L’ange, traditionnellement associé à la pureté, devient ici une figure perturbante, illustrant le chaos et la violence du contexte politique de l’époque en réponse à la montée des régimes totalitaires.
Ernst utilise des techniques comme le frottage et le collage, laissant l’inconscient guider sa création. Ses œuvres reflètent les peurs et désirs refoulés à travers des images déformées et oniriques. Face à cette figure, le spectateur est invité à explorer son propre inconscient, ressentant des émotions complexes comme l’inquiétude et la fascination.
Une autre forme d’art, l’art brut, définit par le dictionnaire « Le Robert » comme «spontané et échappant à toute norme culturelle», se distingue par son authenticité, offrant aux artistes la liberté d’exprimer leurs sentiments sans se soucier des conventions esthétiques. Cette forme d’art reflète leur vécu personnel et sert de libération émotionnelle. Les artistes traitent souvent des luttes intérieures à travers des formes et des couleurs intenses. Ces œuvres témoignent des combats des artistes et offrent une perspective unique sur les émotions humaines, invitant le public à ressentir et réfléchir sur ses propres sentiments.
La couleur comme expression de l’inconscient
Vincent Van Gogh et Henri Matisse étaient deux artistes qui utilisaient la couleur pour exprimer des émotions profondes. Comme mentionné dans l’article d’Anne-Sophie Godot, «pour peindre au plus vrai, Vincent (réd: Van Gogh) sera passé du noir des débuts à l’épanouissement coloré des dernières années».
Pour Van Gogh, la couleur reflète ses sentiments. Dans des œuvres comme « La Nuit étoilée », il utilise des bleus profonds et des jaunes éclatants pour transmettre mélancolie et passion, permettant aux spectateur·rice·s de ressentir son état intérieur.
En parallèle, Matisse souligne l’importance de la couleur. Il indiquera que «porter attention aux couleurs que vous percevez peut révéler des aspects de notre inconscient».
Dans « La Danse », Henri Matisse utilise des couleurs vives comme le rouge et le bleu pour évoquer joie et liberté, privilégiant l’expression des émotions sur la représentation réaliste. Cette approche fauviste, avec le rouge, symbolise la passion tandis que le bleu apporte sérénité.
Tout comme Van Gogh et Matisse, les créateur·rice·s de mode exploitent la couleur pour exprimer des émotions. Les teintes vives peuvent évoquer la confiance, tandis que les couleurs sombres reflètent des sentiments plus profonds. Les tendances de la mode s’inspirent souvent des palettes artistiques, renforçant le lien entre l’art et la création vestimentaire. De cette manière la couleur devient un puissant moyen d’expression, invitant chacun·e à explorer son inconscient à travers chaque nuance.
Pour synthétiser, l’art et l’inconscient sont souvent liés de manière non intentionnelle. L’artiste exprime des émotions profondes et refoulées sans toujours en avoir conscience, utilisant inconsciemment des formes, couleurs et symboles. Ce processus créatif permet de « parler » sans mots, révélant des vérités émotionnelles profondes. De plus, des professionnels spécialisés en art-thérapie utilisent ce lien entre l’art et l’inconscient comme une méthode thérapeutique pour aider les individus à explorer et exprimer leurs émotions.
Les sources
Définir l’inconscient :
- https://www.verywellmind.com/freudian-theory-2795845#:~:text=In%20simple%20terms%2C%20Freud’s%20theory,operates%20in%20the%20conscious%20mind.
- https://www.alpha-psychanalyse.org/explorer-theorie-inconscient-collectif-carl-jung/
- https://fr.wikipedia.org/wiki/Inconscient_(philosophie) et https://fr.wikipedia.org/wiki/Inconscient
L’inconscient et l’art :
- https://peinturefreudienne.wordpress.com/tag/freud-et-lart/
- https://shs.cairn.info/revue-cliniques-mediterraneennes-2009-2-page-9?lang=fr
- https://www.toiles-modernes.com/blog/l-inconscient-dans-la-creation-artistique-joue-t-il-un-role-important–n352
- https://nant.ch/art/
- https://www.mcba.ch/expositions/surrealisme-le-grand-jeu/
- https://fr.kunstloft.ch/magazine/le-surrealisme/
- https://www.barnebys.fr/blog/le-surrealisme-et-linconscient
- https://fr.wikipedia.org/wiki/Psychologie_de_l%27art
- https://fr.scholistico.com/comment-exprimer-ses-emotions-a-travers-lart/#:~:text=Les%20%C3%A9motions%20ont%20un%20impact,mais%20elle%20les%20traite%20activement.
- https://www.michaelbaralle.fr/le-lien-entre-art-et-psychanalyse/
- https://youropscopilot.com/2024/08/20/lart-au-service-des-jeunes-un-catalyseur-de-bien-etre-et-de-confiance/#:~:text=L’Art%20%3A%20Un%20Catalyseur%20de,acad%C3%A9miques%20et%20de%20vie%20essentielles.
- https://www.connaissancedesarts.com/arts-expositions/dada/la-voie-du-reve-de-freud-aux-surrealistes-11139431/
- https://fashionunited.fr/actualite/mode/sur-les-traces-d-une-tendance-le-surrealisme-a-la-mode/2023080432803
- https://fr.wikipedia.org/wiki/Techniques_surr%C3%A9alistes
- https://www.citizen-k.com/le-come-back-du-surrealisme-dans-la-mode/#:~:text=Hostiles%20%C3%A0%20toute%20forme%20d,surr%C3%A9aliste%2C%20cr%C3%A9ant%20une%20fusion%20envo%C3%BBtante.
- https://artsandculture.google.com/story/yQXRabXbe04rJw?hl=fr
- https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/dada-and-surrealism/xdc974a79:surrealism/a/surrealism-an-introduction
- https://www.lemonde.fr/series-d-ete/article/2022/08/22/l-ange-du-foyer-la-bete-franquiste-selon-max-ernst_6138646_3451060.html
- https://de.wikipedia.org/wiki/Max_Ernst
- https://www.artbrut.ch/en_GB/art-brut/what-is-art-brut
- https://www.artbrut.ch/en_GB/exhibition/dubuffet-art-brut
- https://art.rtistiq.com/en-us/collections/art-brut-and-graffiti-art?srsltid=AfmBOoqVVa6FBEBFJYMImYHCMGm8iUCE4LUKiJj8ZkhxnwMWWdBk3bhF
- https://dictionnaire.lerobert.com/google-dictionnaire-fr?param=brut
- https://www.styletexfactory.com/blog/50-psychologie-des-vetements-comment-les-vetements-affectent-nos-emotions.html#:~:text=Les%20couleurs%20jouent%20un%20r%C3%B4le,le%20calme%20et%20la%20confiance.
- https://sparkbyjo.com/fr/la-psychologie-des-couleurs-les-vetements/
- https://www.planet-wissen.de/gesellschaft/psychologie/emotionen_wegweiser_durchs_leben/farben-malerei-matisse-100.html
Les photos :
- https://www.museumtv.art/artnews/oeuvres/la-persistance-de-la-memoire-de-salvador-dali/
- https://www.nytimes.com/2022/07/03/style/elsa-schiaparelli-exhibition-surrealism-paris.html
- https://en.wikipedia.org/wiki/File:L%27Ange_du_Foyeur.jpg
- https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Nuit_%C3%A9toil%C3%A9e_%281889%29$
- https://blog.artsper.com/fr/la-minute-arty/analyse-dun-chef-doeuvre-la-danse-dhenri-matisse/
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